Fra grandi successi, addii e reunion, dodici album e trent’anni sul palco coi Duran Duran, la prima ‘boy band’ della storia

Roma, 26 ottobre 2008 – Da sex simbol, idolo e fonte di ispirazione per i teenagers degli anni ‘80, a rievocatore di ricordi nostalgici e di una gioventù spensierata sempre viva nella mente di tanti trent’enni. Erano i tempi dei fiocchi colorati sulle Superga, delle spalline imbottite, dell’Invicta sulle spalle e dei jeans 501 calati quando Simon le Bon e i ‘Duran Duran’, si esibivano al Festival di Sanremo con «Wild Boys», mentre una folla di ragazzine urlanti li aspettava fuori dall’Ariston. Da allora, era il 1985, al suo ritorno alla manifestazione canora, quest’anno dopo ben 23 anni, di candeline Simon ne ha spente tante ma la più importante sarà quella di domani, che segnerà i suoi primi cinquant’anni.
Sicuramente i fan di oggi e di ieri si preparano a festeggiarlo con tutti gli onori, ma i primi a fargli gli auguri saranno la moglie, l’ex modella Yasmin, sposata con lui da 22 anni e i suoi tre figli: Amber Rose, Saffron Sahara e Tallulah Pine. La formazione è sempre quella storica: Simon Le Bon, John Taylor, Nick Rhodes e Roger Taylor.
Vuoto per Andy Taylor, che ha lasciato la band nel 2006 nel bel mezzo della registrazione di «Red Carpet Massacre» per cause ancora poco chiare.

La nascita di quella che in molti hanno definito la prima ‘boy band’ risale al 1978, quando i due compagni di liceo, il tastierista Nick Rhodes, dj in un locale di Birmingham, e il chitarrista John Taylor, fondano un gruppo al quale danno il nome di un personaggio del film «Barbarella». A loro si uniscono inizialmente Stephen Duffy, cantante, e Simon Colley, bassista.

Questi ultimi, convinti che il gruppo non fosse «abbastanza rock», decidono di abbandonarlo quasi subito. Il nuovo cantante, l’ex Tv Eye Andy Wickett, porta con sè il batterista Roger Taylor. I quattro, realizzato un demo con il brano «Girls on film» ma poco dopo perdono Wickett, che forma gli World Service. Così nel 1980 viene ingaggiato uno studente universitario di nome Simon Le Bon.

Intanto arriva come chitarrista Andy Taylor, e il suo omonimo John passa al basso.
Il primo album, dal titolo «Duran Duran», del 1981, anticipato dal primo singolo, «Planet Earth», si piazza immediatamente in dodicesima posizione nella Top 20 inglese. La canzone diventa la bandiera incontrastata del movimento «new romantic» grazie all’astuzia di Le Bon che nel testo cita questa nuova tendenza. Definizione che verrà estesa ai Visage e agli Spandau Ballet, altri due gruppi storici di quel periodo.
Intanto l’interesse per l’immagine porta i Duran Duran a incaricare il giovane regista Russell Mulcahy di approfondire le potenzialità di un mezzo di espressione nascente, quello dei video musicali, che la neonata Mtv sta proponendo in America.
Il risultato è una serie di filmati esotici ed eleganti, realizzati tra Sri Lanka e Antigua, che accompagneranno i singoli successivi, spingendo l’album «Rio» in tutta Europa e, qualche mese dopo, anche negli Usa, dove ottiene il disco di platino. La scalata al successo è rapida: Diana, la Principessa del Galles, dichiara di amare i Duran Duran più di ogni altro gruppo musicale e la stampa inglese li soprannomina «The Fab Five» («i Favolosi Cinque»).

Nel 1984 Nile Rodgers degli Chic con un abile remix, spinge le vendite del singolo «The reflex», mentre il gruppo insiste sulla strada dei video con il minikolossal «Arena», film-concerto girato da Mulcahy, dal quale verranno ricavati un album dal vivo e il singolo «Wild boys».
Il brano viene portato al Festival di Sanremo del 1985 e in Italia la ‘Duranmania’ raggiunge il suo apice. Ma a fianco delle ragazzine innamorate soprattutto di Simon, e dei ‘paninarì che si definiscono «Wild boys» cresce il fronte compatto di chi non li può soffrire. Un contributo in tal senso viene dato da un instant-book intitolato «Sposerò Simon Le Bon», scritto da Clizia Gurrado, giovanissima figlia di un giornalista dal quale è ricavato un film che molti definiscono «di spettacolare stupidità».
Intanto, lo stress spinge i cinque a cercare vie di fuga: Nick pubblica un libro di foto computerizzate, Simon si dà alle avventure in barca a vela (rischiando anche di morire in alto mare), Andy comincia un album solista (con Steve Jones dei «Sex Pistols») e nascono due gruppi paralleli: i Power Station (John, Andy, Robert Palmer e Tony Thompson, con la produzione di Bernard Edwards degli Chic) e gli Arcadia (Simon, Nick e Roger).
Il gruppo si ricompatta grazie al brano portante del film «A view to a kill», della serie di James Bond. Un acuto particolarmente impegnativo contenuto nel pezzo tradirà Simon Le Bon durante il «Live Aid di Philadelphia»: la clamorosa ‘steccaì è un duro colpo per i «Duran Duran» già poco stimato dagli addetti ai lavori.
A fine anno Roger lascia il gruppo a causa dello stress e pochi mesi dopo, Andy non si presenta alle sessions per il nuovo album «Notorious». Con il batterista nasce così una guerra di carte bollate che riduce la band a un trio.

L’album, nonostante l’intensa attività promozionale e il massacrante tour che nel 1987 li porta anche in sette stadi italiani (il più grande, quello di Milano) non ottiene grandi consensi e in patria raggiunge solo il settimo posto in classifica. In Italia è superato da «Through the barricades» dei rivali Spandau Ballet.
Il disco «Big thing», forse il loro disco più ambizioso dal punto di vista musicale, impallidisce in classifica rispetto a dischi come «Rattle and hum» degli U2 o al debutto di Tracy Chapman, simbolo del rifiuto dell’elettronica, punto di forza dei Duran Duran, e del ritorno a una musica ‘da strada’.
Quando nel 1990 esce «Liberty», la ‘Duranmania’ ormai è tramontata. Quasi non ci si accorge dell’entrata a pieno titolo nella band del batterista Sterling Campbell e del chitarrista Warren Cuccurullo (già con Frank Zappa e coi Missing Persons). Anche per questo, è con una certa sorpresa che il mondo decreta il successo di «Ordinary world», singolo che nel 1993 traina «The wedding album».

Durante il tour di ritorno Le Bon accusa gravi problemi alle corde vocali. Nel ‘96 Simon canta «Ordinary world» accanto a Pavarotti a Modena, altra ‘stecca’ in prima serata. Un anno più tardi John Taylor annuncia la propria intenzione di lasciare i Duran. A fine anno esce, solo negli Usa e in Giappone, «Medazzaland», disco che ha un tale fallimento commerciale che il gruppo e la casa discografica non si preoccupano neanche di pubblicarlo in Europa.
Nel 1998 Le Bon, Rhodes e Cuccurullo si separano dalla Emi, e Campbell dai Duran Duran. Il 2003 segna il venticinquesimo anniversario dei Duran Duran e la ‘reunion’ della formazione originale, festeggiata con una serie di concerti di grande successo, dall’America al Giappone, dall’Australia alla Nuova Zelanda. Nel 2004 esce per la Sony un nuovo album di inediti, «Astronaut», seguito da un altro tour.

Nel 2006 Andy Taylor abbandona la band, costringendola a iniziare da capo il lavoro al nuovo disco che arriva finalmente nell’autunno 2007: «Red carpet massacre» è il nuovo album di studio, a cui partecipano anche Justin Timberlake e Timbaland. L’album esce sul mercato italiano il 16 novembre e viene salutato in tutto il mondo da recensioni particolarmente favorevoli. Tra le canzoni ci sono «Nite Runner» (con Timbaland e Timberlake) e il singolo «Falling Down», con il quale lo scorso anno i Duran Duran hanno partecipato in qualità di ospiti al Festival di Sanremo.

Articolo tratta da Quotidiano.net

Dopo il diploma se ne andò a New York dove cominciò a lavorare come modella. «Mi piaceva, ma ero attratta dalla musica. Così iniziai a cantare alle feste, sui tavoli. Qualcuno mi notò e capì che poteva fare dei soldi». Provocatoria, fin dagli esordi, alla fine degli anni Settanta, quando sconvolgeva le notti newyorkesi indossando tute di lattex nero e facendo schioccare frustini sadomaso. «Sono sempre stata una ribelle. Me ne frego delle regole» la sua filosofia. Le sue performance la resero celebre nell’ambiente gay, conobbe Andy Warhol e ne diventò amica e musa. Cranio rasato, trucco aggressivo e abiti assurdi la Jones si costruì addosso una «maschera», che con il tempo diventò meno scioccante e più «artistica». Ma sollevò interrogativi sulla sua identità sessuale. «La mia immagine dovrebbe spaventare gli uomini, così solo i migliori si fanno avanti». La sua carriera è costellata di successi dance: «I Need a Man», «La Vie en rose», «Slave to the Rhythm». È stata meno fortunata come attrice anche se ha vestito i panni della cattiva in A View to a Kill (1985), togliendosi lo sfizio di prendere a pugni James Bond. A metà degli anni Ottanta Grace imbocca il suo viale del tramonto, colpa di gravi problemi finanziari. L’album «Bulletproof Heart» nel 1989 era stato l’ultimo fuoco. Poi il silenzio. Fino a oggi.

Articolo tratto da http://www.corriere.it/spettacoli/08_luglio_27/grace_jones_60_anni_6ef7a2d8-5b89-11dd-b836-00144f02aabc.shtml

Gli anni passano ma la verve dei Duran Duran è ancora a mille. Il concerto tenuto al Pala De Andrè di Ravenna venerdì 18 luglio ha visto Simon Le Bon scatenarsi in oltre due ore di spettacolo, con al fianco gli immancabili Taylor (John e Roger) e Nick Rhodes alle tastiere, più sax e vocalis di arricchimento.

Tantissimi i successi del passato, da “Save a prayer” a “Wild Boys”, riarrangiati in chiave contemporanea.

Un Le Bon in piena forma, fisica e vocale, ha ringraziato Ravenna e l’Italia per il grande successo del gruppo riscosso negli anni, omaggiando la Romagna anche con il ricordo di Federico Fellini.

Con un finale a sopresa, remixando il “po-po-po” in stile mondiali di calcio, mescolato al loro brano “Rio”.

Yazoo e’ un duo synthpop formatosi nel tardo 1981a Basildon (Essex) dopo che VINCE CLARKE lascia i DEPECHE MODE e si aggrega ad ALISON MOYET dopo aver trovato un suo annuncio su una rivista specializzata.

La band non ha avra’ lunga vita per divergenze di orientamenti musicali. Il nome deriva da un’etichetta di alcuni album di vecchio blues : YAZOO RECORDS. Firmarono un contratto con la MUTE RECORDS in Inghilterra e con la SIRE RECORDS negli STATI UNITI . Il primo approccio negli US fu un vero disastro poiché si ritrovarono a dover affrontare una causa che gli costò 3 millioni e mezzo di sterline per uso del nome gia’ utilizzato da un’ altro gruppo rock americano, infatti furono ribattezzati YAZ (solo negli USA). Incidono solo due album prima dello scioglimento ma di grande successo. ALISON MOYET continuera’ la sua carriera da solista mentre VINCE CLARKE fondera’ gli ERASURE.
(Ringraziamo Desdemona per la recensione)

UPSTAIRS AT ERIC’S Released 1982

Mute RECORDS 1. “Don’t Go” (Vince Clarke) – 3:08 2. “Too Pieces” (Clarke) – 3:14 3. “Bad Connection” (Clarke) – 3:20 4. “I Before E Except After C” (Clarke) – 4:36 5. “Midnight” (Alison Moyet) – 4:22 6. “In My Room” (Clarke) – 3:52 7. “Only You” (Clarke) – 3:14 8. “Goodbye 70’s” (Moyet) – 2:35 9. “Tuesday” (Clarke) – 3:22 10. “Winter Kills” (Moyet) – 4:06 11. “Bring Your Love Down (Didn’t I)” (Moyet) – 4:40SIRE RECORDS 1. “Don’t Go” (Vince Clarke) – 3:08 2. “Too Pieces” (Clarke) – 3:14 3. “Bad Connection” (Clarke) – 3:20 4. “I Before E Except After C” (Clarke) – 4:36 5. “Midnight” (Alison Moyet) – 4:22 6. “In My Room” (Clarke) – 3:52 7. “Only You” (Clarke) – 3:14 8. “Goodbye 70’s” (Moyet) – 2:35 9. “Winter Kills” (Moyet) – 4:06 10. “Bring Your Love Down (Didn’t I)” (Moyet) – 4:40

E’ il primo album della band si classifica al 2° posto in Inghilterra e al 92° negli Stati Uniti , contiene inoltre i successi DON’T GO , SITUATION e ONLY YOU, dove permangono in classifica per parecchie settimane.

YOU AND ME BOTH Released 1983

MUTE RECORDS 1. “Nobody’s Diary” (Moyet) – 4:30 2. “Softly Over” (Clarke) – 4:01 3. “Sweet Thing” (Moyet) – 3:41 4. “Mr. Blue” (Clarke) – 3:24 5. “Good Times” (Moyet) – 4:18 6. “Walk Away from Love” (Clarke) – 3:18 7. “Ode to Boy” (Moyet) – 3:35 8. “Unmarked” (Clarke) – 3:34 9. “Anyone” (Moyet) – 3:24 10. “Happy People” (Clarke/Moyet) – 2:56 11. “And On” (Moyet) – 3:12SIRE RECORDS 1. “Nobody’s Diary” (Moyet) – 4:30 2. “Softly Over” (Clarke) – 4:01 3. “Sweet Thing” (Moyet) – 3:41 4. “Mr. Blue” (Clarke) – 3:24 5. “Good Times” (Moyet) – 4:18 6. “Walk Away from Love” (Clarke) – 3:18 7. “Ode to Boy” (Moyet) – 3:35 8. “Unmarked” (Clarke) – 3:34 9. “Anyone” (Moyet) – 3:24 10. “State Farm” (Clarke/Moyet) – 3:35 11. “And On” (Moyet) – 3:12

You and me Both e’ il secondo ed ultimo album del duo synthpop inglese realizzato nel 1983 . L’album riceve un riscontro positivo dalla critica dove fa notare un miglioramento nei testi e nella produzione in confronto al loro debutto. Si classifica al 1 posto in Inghilterra e 193 invece negli USA. Il duo annuncia lo scioglimento alla vigilia dell’uscita dell’album negli U.K.

ONLY YAZOO Released 1999

1. “Only You” (3:12) 2. “Ode To Boy” (3:38) 3. “Nobody’s Diary” (4:31) 4. “Midnight” (4:20) 5. “Goodbye 70’s” (2:33) 6. “Anyone” (3:25) 7. “Don’t Go” (3:06) 8. “Mr. Blue” (3:26) 9. “Tuesday” (3:19) 10. “Winter Kills” (4:03) 11. “State Farm” (3:35) 12. “Situation” (U.S. 12″ Mix) (5:46) 13. “Don’t Go” (Tee’s Freeze Mix) (6:12) 14. “Situation” (Club 69 Future Phunk Mix) (8:48) 15. “Only You” (1999 Version) (2:53)

Nel 1999 esce la raccolta con il meglio degli YAZOO, nonostante la band si fosse sciolta oramai da 15 anni. Negli Stati Uniti poiche’ la band era conosciuta come YAZ il cd si chiamera’ THE BEST OF.

Nel 2008 la MUTE RECORDS ha pubblicato una raccolta di 4 CD IN YOUR ROOM contente tutti i successi dei due albums incisii dal duo rimasterizzati. Alison Moyet e VINCE CLARKE si sono riuniti e si esibiranno in concerto in Inghilterra a partire da giugno 2008 dopo 25 anni.

FORMAZIONE ORGINALE: Steve Strange  – Midge Ure  – Billy Currie – John McGeoch – Rusty Egan – Dave Formula -Barry Adamson

Nel 1979 firmano un contratto con la RADAR RECORDS e incidono il loro primo singolo “TAR” nonostante non entra nelle classifiche, la band si assicura un contratto per l’anno seguente con la POLYGRAM.

Nel 1980 esce Il loro più grande successo  FADE THE GREY. Il singolo spopola nelle classifiche inserendosi nelle prime dieci sia in Inghilterra che in molti altri paesi.

La Band incide in tutto 3 album tra il 1980 e il 1984. Nel 1985 la band si scioglie.

(Ringraziamo per la recensione Desdemona)

VISAGE REALEASED 1980

Side A: 1. “Visage” – 3:53 2. “Blocks on Blocks” – 4:00 3. “The Dancer” – 3:40 4. “Tar” – 3:32 5. “Fade to Grey” – 4:00 Side B: 1. “Malpaso Man” – 4:14 2. “Mind Of A Toy” – 4:28 3. “Moon Over Moscow” – 4:00 4. “Visa-age” – 4:18 5. “The Steps” – 3:14

VISAGE e’ il primo album del gruppo registrato al GENTIC SOUND STUDIO di Londra realizzato il 10 Novembre 1980 dalla POLYGRAM . L’album raggiunge il 13 posto nelle classifiche inglesi . Il singolo TAR non entra in Classifica mentre FADE TO GREY raggiunge l’8 posto in classifica, MIND OF TOY il 13° posto e VISAGE il 21°.

THE ANVIL realeased 1982

Side A: 1. “The Damned Don’t Cry” – 4:43 2. “Anvil (Night Club School)” – 4:39 3. “Move Up” – 4:25 4. “Night Train” – 4:29 Side B: 5. “The Horseman” – 4:41 6. “Look What They’ve Done” – 4:49 7. “Again We Love” – 4:44 8. “Wild Life” – 4:24 9. “Whispers” – 5:39

E’ il secondo Album della BAND e raggiunge il 6° posto in classifica in Inghilterra . Midge Ure lascia la Band dopo la realizzazione dell’allbum.

BEAT BOY realeased 1984

1. “Beat Boy” – 6:46 2. “Casualty” – 5:28 3. “Questions” – 6:11 4. “Only the Good (Die Young)” – 5:58 5. “Can You Hear Me” – 6:29 6. “The Promise” – 3:59 7. “Love Glove” – 4:45 8. “Yesterday’s Shadow” – 6:29

BEAT BOY e’ il terzo ed ultimo album della Band registrato tra il 1982 e 1983 al TRIDENT STUDIOS e uscito nel 1984 . Ci furono dei ritardi sull’uscita dell’Album causa problemi contrattuali che la Band ebbe con la casa discografica.BEAT BOY e’ l’unco album della Band che non esce su CD. Raggiunge il 79° posto nelle classifiche inglesi.

Soft Cell fu un duo britannico di musica elettronica dei primi anni ‘80 .
Le loro canzoni si focalizzano su tematiche d’amore e sulla vita con soggetti come il sesso estremo, travestitismo, droghe e omicido.
Nel 1981 incisero il loro pezzo più famoso al mondo: un rifacimento di Tainted Love portata al successo da Gloria Jones.
(Ringraziamo per la recensione Desdemona)

Non Stop Erotic Cabaret (1981)

1. Frustration” – 4.12 2. “Tainted Love” – 2.34 3. “Seedy Films” – 5.05 4. “Youth” – 3.15 5. “Sex Dwarf” – 5.15 6. “Entertain Me” – 3.35 7. “Chips on My Shoulder” – 4.05 8. “Bedsitter” – 3.36 9. “Secret Life” – 3.37 10. “Say Hello, Wave Goodbye” – 5.24

Il primo album realizzato da  Marc Almond – Dave Ball è indiscutibilmente una delle più eccitanti espressioni del techno-pop anni ‘80, nonostante sia conosciuto  per la famosissima “Tainted Love”. Eppure è proprio in questo album che trovano spazio alcune delle più originali soluzioni sonore del pop in quel decennio. Qual era il segreto della formula che – sdoganando al grande pubblico molte intuizioni dei Suicide e dei Kraftwerk – fu tuttavia sufficientemente accattivante da brillare di luce propria? Dave Ball era la mente. Geniale multistrumentista innamorato del northern soul, nonché abile tessitore di trame col sintetizzatore ora sinfoniche, ora hi-nrg. Su pezzi come “Frustration”, “Secret Life”, ”Entertain Me” e la già citata “Tainted Love” le sue algide tastiere disegnano spietate traiettorie funk, che costituiranno una delle chiavi del sound del decennio appena iniziato (a Martin Gore e Neil Tennant staranno fischiando le orecchie… ). Marc Almond era il braccio. Performer espressivo e sopra le righe come pochi, plasma letteralmente la forma delle canzoni col suo vivido lirismo e con lo scomodo immaginario omosessuale cui fa riferimento.Il titolo del disco è sintomatico, essendo il nome di un night a Soho, e la musica suona come la colonna sonora di un viaggio in un quartiere a luci rosse. Cronache di ordinaria depravazione nel Regno Unito pre-Thatcher e pre-Aids, tra nightclubbing e cinema porno. Emblematica in tal senso è la marcetta hi-nrg “Sex Dwarf”, con Almond che ripete languidamente “Isn’t it nice/Sugar and spice/Luring disco dollies to a life of vice?”. Oppure l’ansimante “Seedy Films”, in cui Almond inscena un bizzarro siparietto loureediano al grido di “feeling sleazy in sleepy sin city”. Un episodio strepitoso nel carpire dalla soul music l’aroma di sesso, sudore e fisicità e adattarlo al suono sintetico degli anni ‘80. Protagonista di questo gustoso gioco delle parti è quasi sempre la borghesia middle class frustrata e repressa in libera uscita (“Frustration” appunto, “Secret Life” e “Say Hello Wave Goodbye”, altro celeberrimo singolo). E’ invece struggente il microcosmo omosessuale più intimo cui fa riferimento Almond: quello di un adolescente che rincorre disperato la sua gioventù (“Bedsitter”, depositaria del marchio bedsitting che farà le fortune di Morrissey), per poi vederla sfumare come un granello di sabbia dalla mano (“Youth”). I brani in questione costituiscono l’apice del disco, con gli intrecci sinfonici di Ball che enfatizzano alla perfezione il pathos almondiano: “Dancing laughing Drinking loving/ And now I’m all alone In bedsit land/ My only home“ oppure “Youth has gone/ And don’t think I don’t cry /We let ourselves slip/ And now I ask myself why I’m on my own” sono squarci illuminanti in tal senso. E’ proprio questo lirismo – reminiscente di urgenza punk – a conferire al cabaret softcelliano quel quid che lo fa risplendere a 25 anni dalla sua pubblicazione. Non solo in un mare di opere speculari che non hanno saputo superare l’inevitabile obsolescenza di dischi basati su suoni elettronici, ma anche rispetto a tanti lavori elettronici del decennio scorso i cui autori sembrano già essere caduti nell’ oblìo.Recensione di  Donjunio

 Non Stop Ecstatic Dancing (1982)

1. “Memorabilia” – 5:22 2. “Where Did Our Love Go?” – 4:22 3. “What?” – 4:33 4. “A Man Could Get Lost” – 4:05 5. “Chips on My Shoulder” – 4:36 6. “Sex Dwarf” – 5:15

Il secondo album di remix  realizzato nel 1982  considerato il primo disco “house” in Inghilterra. Come il nome implica NON STOP ECSTATIC DANCING e’ stato concepito  dalla BAND. Come dalla  loro stessa ammissione . sotto effetto di MDMA (comunemente ECSTASY). Sull’ispirazione di NON STOP EROTIC CABARET tutti e due gli album vengono registrati quasi simultaneamente a NEW YORK , quando all’epoca i GAY CLUB iniziavano ad emergere nella scena. L’album causo’ molte controversia come del resto il video, per la canzone SEX DWARF dove metteva in evidenza fruste, carne cruda, motoseghe e travestiti.

 The Art Of Falling Apart (1983)

1. “Forever the Same” – 5.06 2. “Where the Heart Is” – 4.34 3. “Numbers” – 4.55 4. “Heat” – 6.11 5. “Kitchen Sink Drama” – 3.56 6. “Baby Doll” – 6.44 7. “Loving You Hating Me” – 4.18 8. “The Art of Falling Apart” – 5.01

La gestazione di “The art of falling apart” fu dunque complessa, sia per le enormi aspettative, sia per le prime spinte centrifughe all’interno del duo, di cui il titolo è chiaramente sintomatico. Il risultato fu un lavoro dal sapore epico, non privo di contraddizioni, ma dotato di momenti di assoluto spessore, e nel quale la perdita di quel quid di urgenza, confusione e viziosità che aveva contraddistinto il debutto fu in parte compensata da una maggiore audacia compositiva. La prima facciata rivernicia, con fin troppo mestiere, il sound di “Non-stop erotic cabaret”: i suoni ossessivi e i vocalizzi caotici della disco-music seventies, le tastiere di matrice Suicide che ricreano l’enfasi up-tempo del Northern soul e un gusto melodico di derivazione Roxy Music nell’ intarsiare il tutto (emblematica in tal senso “Kitchen sink drama”, copia invero un po’ pallida di “Say hello wave goodbye”). Anche le tematiche almondiane riprendono i suoi più celebri stilemi, benché il pathos di una “Youth” non venga eguagliato. In “Where the heart is” Marc riannoda i tormentati fili del bedsitting e dell’alienante condizione omosessuale giovanile, mentre in “Heat” sprofonda in un vortice di depravazione lasciva, nell’anonimato di una dark room. Proprio il brano in questione, sfociando in una coda sonora straniante, spiazza e introduce la seconda facciata. Qui entra in scena un imponente melodramma barocco. Sia Ball sia Almond alzano la posta, con impatto e godibilità assicurati. “Baby Doll” avvince, avvitandosi in una spirale grandiosa, proprio come la title track, in cui gli intrecci tra la grandguignolesca voce di Almond, le abbaglianti tastiere e il sintetizzatore di Ball raggiungono la perfezione, mentre di “Loving you, hating me”colpiscono gli echi di soul bianco e inusitate sgusciate di chitarra elettrica che squarciano opulenti squilli synth-pop. Il viaggio sull’orlo del collasso prosegue con “Jimi Hendrix medley”, nel quale vengono destrutturati la sensualità e il groove della più classica delle icone rock in glaciali soluzioni minimaliste. “Martin” è invece uno degli apici dell’intero repertorio softcelliano: una intensa cavalcata in bilico tra torbida ferocia e raffinata teatralità, solcata da clangori percussivi e arrangiamenti frastornanti nel forgiare morbose figure quasi industrial, per trovare sfogo in un incubo senza riparo: un punto di partenza per molte derive gotiche anni 90, a partire da quelle del reverendo Manson. Almond e Ball si separarono poco dopo, non prima di un altro album ancora di vaglia (il malato “Last night in Sodom”): il primo per iniziare una felice carriera solista, il secondo lontano dalle scene, a parte l’ottimo progetto dei Grid. La riuscita reunion di qualche anno fa avrebbe poi ribadito il consenso e l’ammirazione per il cabaret targato Soft Cell: sempre scintillante, proprio come quella vecchia insegna a Soho   Recensione di  Donjunio

 This Last Night In Sodom (1984)

1. “Mr. Self Destruct” – 3.12 2. “Slave To This” – 5.04 3. “Little Rough Rhinestone” – 4.33 4. “Meet Murder My Angel” – 4.39 5. “The Best Way To Kill” – 4.43 6. “L’Esqualita” – 7.03 7. “Down in the Subway” – 2.51 8. “Surrender to a Stranger” – 3.38 9. “Soul Inside” – 4.25 10. “Where Was Your Heart (When You Needed It Most)” – 5.09

E’ il 4 album del duo realizzato dopo l’annuncio del loro scioglimento nelle varie riviste di musica inglesi. L’album rappresenta un cambiamento di stile erotico, delicato, dancefloor-friendly pop dai loro primi dischi, meglio rappresentato dalla loro piu’ famoso singolo TAINTED LOVE. La copertina realizzata in rosso e oro ebbe un ottimo riscontro con la critica, ma in un’ultima analisi ricevette una scarsa attenzione commerciale, così interruppero la stampa. Uscì una copia rimasterizzata ma nonostante tutto cio’ le copie dell’album sono molto rare da trovarsi.

(Ringraziamo per la recensione Desdemona)

Humans Lib (1984)

1.Conditioning 2. What is Love? 3. Pearl in the Shell 4. Hide and Seek 5. Hunt the Self 6. New Song 7. Don’t Always Look at the Rain 8. Equality 9. Natural 10. Human’s Lib (CD Bonus track: China Dance)

L’album di debutto nel 1984 ha preso il sopravvento nelle classifiche arrivando cosi’ ad occupare il primo posto e a vendere 100.000 copie nella prima settimana dell’uscita del disco. Rimase 57 settimane in classifica.

Dream Into Action (1985)

1.Things Can Only Get Better 2. Life in One Day 3. Dream into Action 4. No One is to Blame 5. Look Mama 6. Assault and Battery 7. Automaton 8. Is There A Difference? 9. Elegy 10. Specialty 11. Why Look For The Key 12. Hunger For The Flesh (CD Bonus tracks) Bounce Right Back Like to Get to Know You Well

Dream Into Action e’ il secondo album di Howard Jones realizzato nel 1985, Si impose al 2 posto nelle Classifiche inglesi

 One To One (1986)

1.You Know I Love You… Don’t You? 2. The Balance of Love (Give and Take) 3. All I Want 4. Where Are We Going? 5. Don’t Want to Fight Anymore 6. Step into These Shoes 7. Will You Still Be There? 8. Good Luck, Bad Luck 9. Give Me Strength 10. Little Bit of Snow 11. No One is to Blame

One to One e’ il terzo album realizzato nel 1986. IlCd contiene il singolo di “No one i sto Blame” con Phil Collins alla batteria

 Cross That Line (1989)

1. The Prisoner 2. Everlasting Love 3. Powerhouse 4. Last Supper 5. Cross That Line 6. Out of Thin Air 7. Guardians of the Breath 8. Fresh Air Waltz 9. Wanders to You 10. Those Who Move Clouds

Dopo 3 anni di Pausa Howard Jones ritorna con il 4 album nel 1989.

1 – Out Of The Blue 2 – Staying Together 3 – Only In My Dreams 4 – Foolish Beat 5 – Red Hot 6 – Wake Up To Love 7 – Shake Your Love 8 – Fallen Angel 9 – Play The Field 10 – Between The Lines

Eletric Youth (1989)

1 – Who Loves Ya Baby? 2 – Lost In Your Eyes 3 – Love In Disguise 4 – Helplessly In Love 5 – Silence Speaks (A Thousand Words) 6 – Should’ve Been The One 7 – Electric Youth 8 – No More Rhyme 9 – Over The Wall 10 – We Could Be Together 11 – Shades Of The Past 12 – We Could Be Together – (Campfire mix) 13 – No More Rhyme – (Acoustic mix)

Greatest Hits (1995)

1 – Only In My Dreams 2 – Electric Youth 3 – Foolish Beat 4 – Anything Is Possible 5 – Staying Together 6 – Lost In Your Eyes 7 – Shake Your Love 8 – No More Rhyme 9 – Out Of The Blue 10 – Only In My Dreams – (extended club mix) 11 – Shake Your Love – (club mix) 12 – Losin’ Myself – (12″ Masters At Work version)

1 – Maybe He’ll Know 2 – I Had A Love 3 – Fade 4 – Anna Blue 5 – Can’t Blame Me 6 – Late 7 – Cut Out 8 – Take A Chance 9 – Just The Other Day 10 – I’m Gonna Be Strong 11 – Lorraine 12 – Everybody’s Got An Angel

She’s so unusual (1983)

1 – Money Changes Everything 2 – Girls Just Want to Have Fun 3 – When You Were Mine 4 – Time After Time 5 – She Bop 6 – All Through The Night 7 – Witness 8 – I’ll Kiss You 9 – He’s So Unusual 10 – Yeah Yeah

True Colors (1986)

1 – Change Of Heart 2 – Maybe He’ll Know 3 – Boy Blue 4 – True Colors 5 – Calm Inside The Storm 6 – What’s Going On 7 – Iko Iko 8 – The Faraway Nearby 9 – 911 10 – One Track Mind

A night to remember (1989)

1 – Intro 2 – I Drove All Night 3 – Primitive 4 – My First Night Without You 5 – Like A Cat 6 – Heading West 7 – Night To Remember, A 8 – Unconditional Love 9 – Insecurious 10 – Dancing With A Stranger 11 – I Don’t Want To Be Your Friend 12 – Kindred Spirit

The best remixes (1989)

1 – Girls Just Want To Have Fun 2 – She Bop (Special Dance Mix) 3 – The Goonies ‘R’ Good Enough 4 – Change Of Heart 5 – What’s Going On (Club Version) 6 – Money Changes Everything